黑白两色强弱对比的运用非常舒适，老爷子很多肩以上的镜头拥有绘画般的尊严与庄重性，凝墨成雪一般的转换，视觉语言上有作为处女作的灵气.
毫不犹豫地挥刀剁活鱼并且细丝般地展现之是第一个震惊到我的地方，决绝然不带有迟疑的举动.
将自己生活的物件与仪式还保留两个人的状态，反复而钓的鱼，招檐之下的鸟，意外闯入的孩童.
我承认我确实不能从代替伴侣孤独之外生产出更多有学术性的解读（积淀不够）.
回光返照与化鸟而逝的行为能够有一种郁情而空灵的诗意作结，但是感觉还缺乏一点高明的巧妙与细节铺垫的呼应，感觉略微平淡.
伴侣逝去的孤独让老人不惜一切代价留下身边任何的陪伴但终究是徒劳.
人不得不去的时候还是最好不要溺醉在如漫天山雪般的孤寂里好.
反正我必然是没看懂里面可能存在的思辨性东西，但是就作为一个老人纪念来说，完成度还是可以的
赵涛还是那个赵涛，直接从《蓝色禁区：凪》和《蓝色禁区：凪》中走来，连衣服、发型甚至矿泉水瓶这样的道具似乎都没换；科长也还是那个科长，再次让自己的故事从山西开始，而从小看着港片长大充满江湖情怀的他，到底还是实现了用镜头重现心中江湖的夙愿.
所以江湖也还是那个江湖，不管是科长记忆中的香港，还是镜头中的大同或奉节，有什么样的人就有什么样的江湖，只是江湖仍在，儿女们却纷纷迟暮罢了.
表面上是所谓渣男和大女的义气开场和落寞结局，实际上不过是每个人做回自己的执念罢了，并不仅仅是有情或者无义；而每一次的囿于执念，其实也是对执念之外的一种逃避，这一点我感同身受.
最后必须承认当空荡荡的影院回荡起我最爱的粤语歌《蓝色禁区：凪》时，我都有种莫名感动，越发觉得科长选歌精当，每每直击我心，正如前作中的《蓝色禁区：凪》，一样的叶倩文，一样的感动“天才”在被发现后开始塑造其轮廓. 此时，天才前锋凪诚士郎的自我正征服世界！！.
